Istanbul Fringe Festival 2020'nin Programı Açıklandı

Türkiye'den ve yurt dışından sanatçıları bir araya getiren Istanbul Fringe Festival – Online, 21-27 Eylül 2020 tarihlerinde YouTube, Zoom, WhatsApp ve diğer sosyal medya mecralarından ücretsiz takip edilebilecek. Hafta boyunca izlenebilecek kayıtlı video gösterimlerinin yanı sıra canlı performanslar, atölyeler, söyleşiler ve bir de parti olacak.

Dijital ortamda izlenirliği yüksek performansların bir araya geldiği festival programında, Almanya, Belçika, Fransa, Hindistan, İngiltere, İtalya, Macaristan, Romanya, Rusya, Tayvan ve Türkiye'den toplamda 12 yabancı, 3 yerli ekip olacak. Yurt dışından gelecek performansların tamamı, 21-27 Eylül tarihleri boyunca YouTube sayfamızdan ücretsiz olarak izlenebilecek. Bu sayede sadece tüm dünyadan izleyicilerin deneyimleyebileceği festivalde bağımsız sanat üreticilerinin bir araya gelerek deneyim ve fikirlerini paylaşacakları paneller, sanatçı-izleyici buluşmaları, online workshoplar gibi etkinlikler de yer alacak.

Sanatçılar Fringe Destek Fonu ile Destekleniyor

Istanbul Fringe, COVID-19'dan olumsuz etkilenen performans sanatçılarını desteklemek amacıyla Fringe Destek Fonu'nu hayata geçirdi. Bu kapsamda tiyatrolar.com.tr üzerinden satışa açılan Fringe Destek Biletleri ile hem İstanbul'daki ve İstanbul dışındaki izleyiciler festivali ücretsiz takip ederken, destek olmak isteyen kişiler, önümüzdeki yıl fiziksel olarak gerçekleştirilmesi planlanan festival katılma hakkına sahip olurken, sanatçılara ve festivale fon sağlayabilecek. 1 Temmuz -31 Ekim 2020 tarihleri arasında ulaşılabilen 6 farklı kategorideki biletlerin geliri Istanbul Fringe Festival 2020 Online seçkisinde yer alan sanatçılara ve festivalin 2021 çalışmalarına destek sağlayacak.

Istanbul Fringe Festival 2020 • Online Programı

"COCOON" - Brian Scalini – İtalya

COCOON, sıradan insanların günlük yaşamını sonsuza kadar değiştiren gerçek travma hikâyelerinin araştırıldığı "Walking Wounded Series" içinde yer alan tek kişilik bir dans gösterisi.

Koreograf: Brian Scalini

Video: Matteo Rüger

Müzik: Adam Sojka

Dans: Teresa Pereira

Kostüm: Christian Kern & Brian Scalini

"Coup de Foudre" - Giolisu & Teatro Pachuca – Belçika

Coup de Foudre, iki erkeğin aşk hikâyesi. Aynı zamanda eski bavulların, sahte bıyıkların ve plastik tavukların aşk hikâyesi. Bir kadın ve bir erkek bizi gerçekle hayal arasında kalan bir sessiz sinema dünyasına doğru çeker. Birlikte bir hareket dili oluşturur ve dans ile tiyatronun sınırlarını zorlayan sessiz bir diyalog inşa ederler.

Ekip: Giolisu/Teatro Pachuco

Performans: Lisa Da Boit, Rudi Galindo

La Roseraie ve Espace Catastrophe, Theater op the Markt, SACD ve WBI/Belgium'un katkılarıyla.

"Daughters" - Tangaj Collective – Romanya

Patenleri üzerinde duran üç kadın, ironi ve gerilimle kurgulanmış mikro tarihlerle oynar. Daimi bir gerilimle dolu bedenleri cinselliği, iktidarı ve özgürlüğü keşfeden syborglar gibi hareket eder. Modern büyücüler gibi davranan bu üç kadın dansçı, geçmişteki anılarını ve gelecekle ilgili fantezilerini paylaşırken zayıflıklarını da göstererek, ani duraklamalar ve akışlarla zamanı esnetir.

Koreografi: Simona Deaconescu

Prodüksiyon: Laura Trocan

Performans: Georgeta Corca, Simona Dabija, Teodora Velescu

Teknik: Alexandros Raptis

"Erkek Cinayeti" - Nadir Sönmez – Türkiye

İstanbullu bir performans sanatçısı, New York'ta intihar eden Arpad Miklos'un yasını tutmaktadır. Ünlü porno yıldızının hayatına son verme kararını anlamak için giriştiği sosyal otopsi sırasında; hem kendisinin, hem de Türkiye'deki bazı sanat kurumu çalışanlarının ellerini kana bulamadan da olsa bu olaya karıştığını keşfedecektir.

"Hal/ Status" - Işıl Bıçakçı Dance Projects – Türkiye

(I) Bir şeyin içinde bulunduğu şartların veya taşıdığı niteliklerin bütünü, durum, vaziyet; davranış, tavır.

(II) a. Sebze, meyve, bakliyat vb.nin satıldığı yer.

(III) (mec.) Kötü durum, sıkıntı, dert.

(IV) a. (tar.) Tahttan indirme.

Koreografi: Işıl Bıçakçı

Performans: Demet Aksular, Emre Olcay, Ferhat Güneş, Ozan Akgün

?"Home (what we lost what is us)" - Sebastian Abarbanell – Almanya

Ev genellikle içini dolduran ve bize güven, konfor ve sağlam bir zemin hissi veren insanlarla ilişkilendirilir. Etrafımızdaki ilişkiler sallanmaya başladıkça biz de evimizin temin ettiği zemini kaybetmeye başlarız. Üstünde duracak yeni bir zemin oluşturmaya çabalarken, bize en başından beri güven, istikrar ve kararlılık sağlayan gerçek evimizin aslında bedenimiz olduğunu fark ederiz. Home (what we lost what is us) bu farkındalığın bir dışavurumudur.

Koreografi & Performans: Sebastian Abarbanell

Özgün Müzik: Drew Lewis

"Lost in Grey" - Resident Island Dance Theatre – Tayvan

Chang Chung-An'ın Lost in Grey gösterisinde dinamik hareketler, multimedya projeksiyonu ve deneysel bir rock müziği kullanılarak Tayvan ve dünyanın geri kalanındaki davranış bozukluklarının hem saldırgan hem de oldukça insani bir yansıması sahneye konuyor. Lost in Grey tek bir performansta insan psikolojisini dizginlemeye çalışan cesur ama bir o kadar da şefkatli bir deneme.

"Mutante" - t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e – Belçika

Yaratım süreci Vietnam'da gerçekleşen bu hibrit çalışmada Pierre Larauza ve Emmanuelle Vincent heykel ve dans arasındaki türlerarasılığı, hareketin heykelleştirilmesi üzerinden inceliyor. Mutante, Vietnam'a özgü bir kentsel özellik olan kadınların motosiklete binerken güneşten ve kirlilikten korunmak için vücutlarını ve yüzlerini tamamen örtmelerinden ilham alır. Akşam ise kadınlar örtülerini çıkarıp bedenlerini özgürlüğe kavuştururlar. Sürekli dönen bir mekanizma üzerinde duran maskeli performansçı heykelsi hareketler ve pozlar sergiler.

Koreografi & Sahne Tasarımı: Pierre Larauza, Emmanuelle Vincent

Performans: Emmanuelle Vincent

Canlı Müzik: D A N G

"Pan~// Catwalk" - Zwermers – Hollanda

Eski püskü kot ceketlerden abartılı parlak elbiselere… Kıyafetlerimiz bizim kim olduğumuzu, kim olmak istediğimizi ve hatta kim olmak zorunda kaldığımızı ifade ediyor. Zwermers ekibi, iki oyuncu, bir kemancı ve bitmek bilmez kombin önerisiyle insanlığın çeşitliliğine ve renkliliğine bir övgü sunuyor. Bu "ikinci deri" bizi ne kadar tanımlıyor?

Konsept: Zwermers

Perfromans: Inez Wolters, Paul van de Waterlaat

Müzik: Wouter de Belder

Dramaturji: Loes Buenen

Teknik: Sander Verbiest

?"Pillow Fight" - Hardly Lucky Dance Theatre – İngiltere

10 dakika daha uyumak isteyen bir adam ve yatakta kahvaltı isteyen bir kadın. Dans, tiyatro ve acroyogayı birleştiren Pillow Fight iki tuhaf ama sevimli karakteri mizahi bir atmosferde buluşturuyor.

Performans: Laura Kenyon, Paul Davies

"Songs of Ri" - Ballet. Theatre – Rusya

Besteci Anzhelika Gabibova'nın vokalist Ri Vinogradova için seneler önce bestelediği bir dizi şarkıdan ilhamla ortaya çıkan bir gösteri. Her şarkının kendine has bir hikayesi var. Bütün bu müzikler harika bir ironi, trajedi ve melankoli potpurisi sunuyor.

Koreografi: Daria Vergizova

Müzik: Angelika Gabibova

Vokal: Ri Vinogradova

Video: Sophia Prusakova

Performans: Ayami Oki, Ksenia Dzyuba, Daria Gruzdeva, Victoria Bogomazova, Anastacia Trifonova

"Traverser la Rivière sous la Pluie" - Collectif 2222 – Fransa

Bir tarafta valizin içinde Belçikalı bir nine, onu sürükleyen ve ona ölümüne bağlı Türk oğlu; hamile bir İngiliz kadın, onun Norveçli kocası ve onların kocaman İsveçli bebekleri. Neredeyse ellerinde hiçbir şey olmadan başlarının çaresine bakacaklar, bir şekilde. Bazı çözümler arayacaklar; belki biraz naif, biraz tuhaf, biraz üşütük ama en çok da insani çözümler bulacaklar.

Yönetmen: Thylda Barès

Oyuncular: Andrea Boeryd, Elizabeth Margereson, Yen Ling Chang, Paul Colom, Sencan Oytun Tokuç, Sturla Alvsvåg,Tibor Radvanyi

"Wolfgang" - backsteinhaus produktion – Almanya

"Eğer insan ellerinin üzerine düşer, dört ayaklı gibi yürür, kürkünü büyütür ve ulumaya başlarsa, evrim için önemli bir adım atabilir." Konuşmacı, orkestra şefi, müzisyen ve kamyon şoförü, koro, beş-altı dansçı ve bir çocuk. Uluyan kurtlar düşüncenin bariyerlerini yıkıyor ve sosyal etkileşimin nasıl huzur ve güven içinde yaşanabileceğini gözler önüne seriyor.

Proje ve Performans: Chloé Beillevaire, Jean Bermes, Steven Chotard, Giancarlo D'Antonio, Isabelle/ Gatterburg, Joscha Halder, Caroline Intrup, Andreia Rodrigues

Müzisyenler: Heiko Giering ve performansçılar

Sanat Yönetimi: Nicki Liszta

Sanat Asistanı: Isabelle Gatterburg

Müzik Yönetimi ve Besteleme: Heiko Giering

Sahne ve Kostüm: Valentin Eisele

Dramaturji: Martina Grohmann, Caroline Intrup

Video: Christopher Bühler

Stajyer: Michael Guserle

Fringe Festival Nedir?

"Alternatif", "keşfedilmemiş", "sınır" anlamına gelen Fringe'in hikayesi, 1947 yılında Uluslararası Edinburg Festivali'ne misafir olarak katılan ve gösterilerini "bir kenarda" sergileyen 8 ekip ile başladı. Bu oluşum, çağdaş gösteri sanatları alanındaki en prestijli festivallerden biri olarak görülen Edinburg Fringe'e dönüştü. Bugün Fringe Festivalleri, her yıl dünyanın farklı şehirlerinde 170 bin sanatçıyı, 250 farklı mekanda ve 60 bin etkinlikte, yaklaşık 19 milyon kişiyle buluşturuyor. Her şehirde farklı ölçek ve formlarda düzenlenen Fringe Festivalleri alternatif ve yenilikçi işler üreten genç sanatçılara işlerini uluslararası platformda sergileme imkanı sunuyor.

İstanbul Fringe Festival, tüm dünyada olduğu gibi çeşitliliği ve özgünlüğü İstanbul'un kent dinamiği ve çok kültürlü doğasıyla buluşturmak üzere yola çıkıyor. Çoğulcu ve disiplinlerarası bir temele dayanan Fringe, yeni ve dinamik olanı kültür ve sanat yoluyla arayan katılımcılarını, çoğulcu ve yenilikçi bir atmosfere davet ediyor.

Festival programını takip etmek için:

https://www.fringeistanbul.com/home

https://www.youtube.com/c/FringeIstanbul

https://www.facebook.com/istanbulfringe/

https://www.instagram.com/istanbulfringe/

Fringe Destek Biletleri

Bilgi için: Eda Erman | Istanbul Fringe Festival | [email protected]| 0533 593 67 80